画面和声音必须逐帧同步——对白环节尤其关键。偏差一帧，全场都能看出来。
剪辑中，画面与声音不同步会变得非常关键。你坐在剪辑台前，面前是对话录音——立刻就会发现：嘴唇的运动比画面提前或滞后半秒。这不仅仅是观感不适，它会摧毁整个场景的可信度。因此，逐帧同步是剪辑中的一项基本功，尤其是在处理对话、音乐和精确的声音设计元素时。
同步工作的实践：你从对话录音开始。虽然在拍摄现场摄像机和音频是同时运行的，但在后期制作中，各个片段仍需重新匹配——可能是因为有多个音轨，或者在每日粗剪处理过程中出现了偏差。许多剪辑软件（如Premiere、Final Cut或Avid内置的）利用波形匹配（waveform matching）的自动同步工具。你将对话音轨和原始视频叠加在一起，系统会识别峰值并自动同步。但是：这种自动解决方案并非总是完美，尤其是在音频质量差或多次重复的素材时。这时你就需要手动调整——逐帧调整，直到嘴唇的运动与画面完全吻合。
在音乐同步中，规则有所不同。这里的问题更多在于节奏的匹配，而非嘴唇的运动。一个节拍必须与剪辑点吻合，一段旋律必须与一个动作相呼应。你通常会利用音轨的波形作为视觉辅助——峰值显示了声音响亮的部分。一个常见的错误是：你剪辑得太快，声音还在后面。这会产生一种回声效应，每个观众都会下意识地察觉到。
常见的陷阱：不同的帧率可能导致灾难——如果你使用的是24p素材，但其中混入了25p的片段，同步点就会持续偏移。视觉特效（VFX）也需要谨慎：如果一个视觉图层在时间上发生偏移，其对应的声音也必须随之移动。有些剪辑软件有自动同步锁定功能，有些则依赖你的注意力——两者并不比对方更安全。在拍摄现场，同步灯或场记板（英文clapper board）是参考——可见的动作和可听见的“咔哒”声必须一致。在剪辑中，你需要重复进行这种检查无数次。