沿竖直或水平中心轴精确镜像对称的画面构图。需要摄像机位置毫厘不差，将拍摄时间延长15–30%。
技术细节
水平对称利用传感器垂直中心线，即图像宽度50%处作为镜像轴。对于标准影院格式（2.39:1），在2K分辨率（2048×858像素）下，这条线距离左侧1024像素。垂直对称则利用图像高度50%处的水平中心线。完美的对称需要毫米级的摄像机定位，即使2-3毫米的偏差也可能破坏效果。现代摄像机使用3x3或9x9网格的叠加层进行精确对齐。镜头畸变，尤其是在24毫米以下的广角镜头中，会扭曲图像边缘的对称性，需要在后期制作中进行数字校正。
历史与发展
对称构图源于文艺复兴时期的绘画，早在1896年乔治·梅里爱（Georges Méliès）的早期电影中就已应用。弗里茨·朗（Fritz Lang）在《大都会》（Metropolis, 1927）中完善了建筑对称的表现手法，奥逊·威尔斯（Orson Welles）则在《公民凯恩》（Citizen Kane, 1941）中将其用于心理效果。斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）从20世纪60年代开始将对称作为其标志性风格，尤其是在《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey, 1968）中，通过向心式的空间站镜头构图。自20世纪90年代以来的数字图像处理技术，使得在后期进行模拟时代不可能实现的对称校正成为可能。
在电影中的实际应用
韦斯·安德森（Wes Anderson）在每部电影中平均使用40-60个完美对称的镜头，并结合固定机位和居中放置的物体。库布里克的《闪灵》（The Shining, 1980）利用对称营造出令人不安的氛围——著名的酒店走廊镜头在长达237米的Steadicam推轨中展现了精确的镜像反射。丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）在《降临》（Arrival, 2016）中为外星飞船运用了径向对称，并通过360°的摄像机运动得到加强。构建对称镜头会使拍摄时间延长15-30%，因为每个画面元素都必须精确到毫米地进行定位。
比较与替代方案
遵循三分法（Rule of Thirds）的非对称构图能产生动态张力，而非静态的平静。黄金螺旋（Golden Spiral）比严格的轴对称提供更具机理的画面分割。伪对称（Pseudo-Symmetry）在轴的两侧使用相似但不完全相同的元素，以获得更自然的效果。现代电影语言常常偏爱故意打破的对称——轻微的5-10%偏移可以产生微妙的不安感，而又不至于完全失去对称的整体感。