美术设计（Production Design）；电影场景的视觉和物理环境设计，包括布景、道具和整体视觉风格的创作。
技术细节
美术指导使用SketchUp Pro或Vectorworks等数字3D程序绘制比例为1:100或1:50的平面图和立面图。标准层高为3.5-4.2米，以便容纳照明灯杆。调色板通过Pantone色号定义，并与摄影部门协调，优化至特定的色温（3200K-5600K）。布景装饰区分“Hero Props”（特写镜头）、“Mid Props”（中景）和“Background Dressing”（背景），其中Hero Props需要高度逼真的复制品或原件。
历史与发展
William Cameron Menzies于1939年成为第一位官方美术指导，他塑造了现代对视觉概念整体负责的理解。在德国，这一职业从20世纪20年代UFA电影制片厂的舞台设计师发展而来。Ken Adam在20世纪60年代通过《007》系列电影中如《奇爱博士》（1964）中的战争室等宏伟、实用的布景，革新了美术指导。自20世纪90年代以来的数字化使得虚拟布景和增强现实成为可能，但实体布景对于演员的互动仍然不可或缺。
在电影中的实际应用
Ridley Scott的《银翼杀手》（1982）将1:1的街道布景与1:24比例的微缩模型结合，构建了未来城市景观。Christopher Nolan偏爱实景布景，例如《盗梦空间》（2010）中长达30米的旋转走廊布景，这是一个可旋转的圆柱体。复杂布景的制作周期为12-16周，从规划到完成。使用LED墙的虚拟制作正逐渐取代绿幕：《曼达洛人》（2019）使用了21×7米的LED体积工作室完成了70%的外景拍摄。
比较与替代方案
布景装饰侧重于可移动的物品和表面设计，而美术指导负责整体建筑概念。服装设计和美术指导协调调色板和时代风格，但他们各自在独立的部门工作。基于实景拍摄的制作可以降低40-60%的美术指导成本，但会限制创意控制。使用Unreal Engine的虚拟布景可以创造无限的世界，成本比实体布景低30%，但需要专门的VFX团队。