70mm超宽屏，极端宽高比(2.59:1)，三摄像机同步。Imax的前身，视觉沉浸式。
70毫米、2.59:1宽高比的Super Cinerama技术诞生于20世纪50年代，是为了应对电视的竞争而产生的，它并非单一的摄影机，而是一个系统。三台同步的65毫米摄影机同时捕捉全景画面，后期再无缝拼接。其结果是：画面具有强大的视觉冲击力，在影院中给观众带来强烈的沉浸感。任何看过1962年原版《西部开拓史》的人，都会立刻明白为什么这种格式吸引了无数代电影制作人，同时也让他们感到不安。
在片场，这意味着三台摄影机必须完美同步——每台都必须在同一时间、使用相同的镜头和快门速度进行拍摄。灯光需要为整个全景画面进行整体设计，而不是针对单个镜头。导演们必须彻底重新思考他们的调度：动作不能集中在画面中央，而必须分布在整个宽度上。运动遵循水平模式，而非垂直模式。三段拍摄内容在剪辑时需要手工精确地拼接在一起——微小的过渡瑕疵在影院中会像眼镜上的划痕一样显眼。
实际上，这对摄影师提出了极高的要求。曝光的同步性必须达到毫米级的精度，否则在接缝处会出现明显的光度跳跃。拍摄地点必须足够开阔，以便容纳三个独立的摄影机位置——狭窄的场景是不可能的。后期制作也是一场噩梦：需要对三个独立的负片进行色彩匹配、颗粒度调整和对比度补偿，以产生均匀的画面。
尽管存在这些障碍，理查德·弗莱彻和迈克尔·安德森等导演还是用这种格式拍摄了多部重要作品。情感上的冲击力证明了付出的努力是值得的——在合适的影院观看Super Cinerama电影是一种沉浸式体验，即使是数字2K放映至今也未能完全复制。该格式在20世纪70年代逐渐消失，被更实用的变形宽银幕和后来的数字技术所取代。然而，它的基因却在现代大型画幅格式中得以延续——尽管不再使用三台摄影机，但对极致宽幅和视觉冲击力的追求却如出一辙。