35mm 全幅无光学声道——孔眼间的最大成像区域。从80年代至数字时代的制片厂标准。
Super 35mm 诞生于一个务实的考量：既然可以用额外的几毫米来获得更多画面信息，为何还要浪费胶片区域用于光学音轨呢？标准的 35mm 每帧使用四个齿孔，并为音轨预留空间，而 Super 35mm 则将画面框架最大化地延伸到齿孔之间——这在没有光学音轨的情况下，产生了约 2.39:1 的宽高比。这项技术在 20 世纪 80 年代开始普及，因为当时的制作已经普遍使用数字录音，使得传统的模拟音轨变得过时。
在片场，Super 35mm 最显著的优势体现在画面构图上：更大的传感器面积——类似于后来的数字全画幅——意味着在相同曝光下，画面颗粒更细腻，噪点更少，并且在焦距选择上更具灵活性。Panavision PSR 或老款柯达胶片盒等摄影机都采用了这种格式。你可以为几乎所有镜头获得最大的通光量，这对于高速胶片（800 ASA, 1000 ASA）来说至关重要。更大的画面框架也允许在 DCP 母版制作中进行不那么激进的裁剪——这对于希望获得经典 CinemaScope 感觉但又不想使用变形镜头（anamorphic optics）的导演来说非常重要。
在数字化——扫描和 DCI 工作流程——中，该格式发挥了其优势。Super 35mm 负片可以比标准 35mm 以更高的分辨率进行扫描，而不会出现颗粒问题。这产生了独特的胶片质感，至今仍是数字 6K 摄影机试图复制的效果。虽然模拟时代偏爱 Super 35mm，但数字摄影机沿用了最大化传感器面积的理念——今天我们常称全画幅传感器为“全画幅”并非偶然，正是基于这个原理。
实际上，Super 35mm 也意味着光学标准的改变。PL 卡口镜头需要重新设计，以覆盖更大的成像平面。旧的镜头在形式上可以匹配，但常常会导致暗角（vignetting）。现代 Super 35mm 制作，如使用 RED 或 ALEXA 的数字工作流程，实际上是在相同的光学空间中运作——因此，经典胶片与现代数字 Super 35 之间的差异如今已变得模糊。该格式仍然是一个参考点，并非因为我们还在使用胶片拍摄，而是因为它为电影叙事定义了正确的比例和传感器比例。