镜头之间的制作暂停——剧组保持位置，演员离开布景。场景变更时可能持续数小时。
在两次拍摄之间发生的事情比看起来要多——停机（Stand）是这个常常被低估的阶段，此时制作在技术上是停止的，但在组织上却在高速运转。工作人员保持在原位，摄像机和灯光保持不动，而演员则离开化妆间，进行补妆、休息或讨论下一场戏。导演和摄影指导讨论下一场镜头，场记记录连续性，美术部门检查道具是否与上一条拍摄时放置的位置完全一致。
一次停机可能持续五分钟，如果只是重新定位摄像机——或者几个小时，如果需要进行整个场景的重建。在天气出现问题时（太阳消失，风突然变大），停机可能会变成一个等待周期：工作人员坐着，演员坐在房车里，场务助理检查对讲机。这会耗费金钱和精力。因此，好的制片人会策略性地安排停机——例如，在一次长时间的停机期间安排拍摄采访或准备ADR（对白重录）。
在片场，你主要通过寂静来感知停机。没有摄像机在运行，也没有场记板在打板。取而代之的是，你会听到：灯光组更换C型架，灯光师调整一个HMI灯，连续性检查员将上一条的截图与当前场景进行比对，录音助理测试线缆的布线。演员利用这段时间来积蓄能量——专业的演员会保持安静，想象下一场戏，不进行闲聊。
尤其是在多机位设置（多台摄像机同时拍摄）的情况下，停机时间可能会变长，因为每台摄像机都需要重新对焦和测量。停机也是跟焦员检查标记的绝佳机会——这对于推轨或摇臂的运动尤其重要。对于摄影指导来说，停机意味着：快速用宝丽来检查光线情况，检查对比度和阴影细节，可能还需要调整一个遮光旗。
在剪辑阶段，停机不会留下任何痕迹——这就是它的目的。但是，如果在片场没有进行妥善的停机，后期剪辑室就会出现连续性方面的噩梦：演员突然坐姿不同，戒指戴在了错误的手上，蜡烛的位置偏移了三厘米。一次安静、有条理的停机是无价的。