具有与主演相似身体特征的替身演员，在灯光和摄像机设置期间站在片场，便于明星休息。
技术细节
替身演员（Stand-Ins）的选拔依据特定的身体特征：身高（精确到2-3厘米）、肩宽、发长和发色以及肤色，以确保准确的测光。他们通常穿着与后期服装色调相似的中性服装。广角镜头只需要大致相似即可，而近景镜头则需要身体特征完全吻合的替身演员（Body-Doubles）。对于复杂的摄影机运动，替身演员会用胶带标记在地板上来指示精确的位置。
历史与发展
替身演员制度在20世纪20年代随着好莱坞工作室引入更复杂的布光方案而确立。玛丽·璧克馥（Mary Pickford）被认为是首批系统性使用替身演员来优化工作时间的明星之一。在20世纪30年代，米高梅（MGM）和派拉蒙（Paramount）等大型工作室拥有自己固定的替身演员团队。自21世纪以来，数字动作捕捉技术（Digital Motion Capture）的出现，由于能够精确捕捉身体动作，减少了对特效密集型制作中替身演员的需求。
在电影中的实际应用
在《阿拉伯的劳伦斯》（1962）中，大卫·里恩（David Lean）在复杂的沙漠拍摄过程中使用了多达八名不同的替身演员来代替彼得·奥图尔（Peter O'Toole）。现代大片在主要演员拍摄时间的60%-80%期间都会使用替身演员。在一个典型的12小时拍摄班次中，替身演员大约会积极工作4-6小时，而主要演员则会进行服装、化妆和台词的排练。在复杂的布光设置中，替身演员每组镜头可以节省30-45分钟的时间。
比较与替代方案
替身演员（Stand-Ins）与宣传照替身（Photo-Doubles，用于宣传拍摄）和特技替身（Stunt-Doubles，用于动作场面）的区别在于其纯粹的技术性用途。身体替身（Body-Doubles）在亲密或裸露场景中代替演员，需要更精确的身体相似性。虚拟制作（Virtual Production）结合LED屏幕，由于布光会自动调整，减少了对替身演员的需求。在低成本制作中，剧组成员或场记（Script Supervisors）通常会承担替身演员的职责。