将每个拍摄日分解为场景和镜头的时间表——开始时间、时长、主创需求。每天更新发布。
制作流程——在英语国家被称为 Production Strip——是制片助理和执行制片人的日常工具。它是一个详细的时间线，将每一天的拍摄分解成其组成部分：拍摄哪些场景，按什么顺序，每个场景持续多久，需要哪些剧组职位，何时安排休息，以及在哪里进行场景转换。
在片场，制作流程作为一个活的文件运作。早上，每个部门——摄影、灯光、录音、服装、化妆——都会收到打印或数字格式的流程表。上面记录着：场景编号、布景要求、演员、群众演员、车辆、动物、特效。第一助理导演根据此进行工作，推动剧组从一个设置转向下一个。同时，与各部门的沟通也在进行：灯光搭建还需要多久？我们能准备好下一个场景吗？流程表会实时更新——如果一个场景比计划更快完成，接下来的场景就会提前，休息时间会推迟，剧组会提前或推迟解散。
制作流程的准备工作始于剧本的后期制作。制片经理为所有场景编号，估算拍摄时长，确定所需剧组的类型和规模，并规划场景及其转换。特殊情况——特技、视觉特效工作、夜间拍摄——会极大地影响流程结构。一个周密的流程表可以避免昂贵的错误：例如，演员被过早解散，而之后还需要他；或者灯光组在最后一个镜头拍完之前就拆除布景。
实践表明，没有任何制作流程能精确地规定一天的拍摄——它是一个指导计划，而非命令。意外的问题（天气、演员身体不适、设备故障）会迫使重新规划。因此，流程中内置了灵活性：备用场景，部门灵活的开始时间，以及延迟最小的沟通链。经验丰富的制片助理会准备多个版本——一个乐观版本，一个现实版本，以及一个万一一切都出错的备用方案。流程表会在前一天下午6点左右分发，以便所有人都有时间进行准备。
制作流程也是一个心理工具：一个清晰、现实的流程表能给剧组带来安全感和信心，让他们相信这一天是可以计划的。一个混乱、不切实际的流程表会导致沮丧、加班和质量下降。因此，在制作流程的制定上投入精力是值得的——这是少数能够实现真正效率提升的环节之一。