后期制作中创造音效——脚步声、门声、环境音。与编辑和作曲家合作构建情感真实感。
你坐在剪辑室里，第一个镜头摆在你面前，你突然意识到：场景没有呼吸。演员打开一扇门，却没有声音。他走在木地板上——一片寂静。这就是声音设计师（Tonmeister / Tongestalter）发挥作用的时刻。他构建了摄像机未能捕捉到或根本无法捕捉到的声学世界。这不是音乐，也不是对话——这是现实的质感，它应该感觉到的样子。
在经典的制作流程中，我们区分两种不同的工作方式：拟音师（Foley Artist，有时也称为 Geräuschemacher）在麦克风前现场重现机械的、与身体相关的声音——不同地面材料上的脚步声、衣服的沙沙声、门把手、椅子移动的声音。这会与剪辑好的画面同步进行。而声音设计师（Sound Designer）则工作得更宽泛：他塑造场景的整体声音景观，存档或创造氛围、环境声、失真或情感化的声景。在实践中，这些角色之间存在着大量的重叠——许多专业人士精通这两种技术。
工作总是在画面锁定（Picture Lock）之后开始。你从剪辑师那里收到一个剪辑版本，并仔细研究每一秒：哪里缺少声音？现有的对话或音乐在哪里显得单薄？一个我经验中的好例子：在一栋废弃建筑中的追逐场景。摄影团队在拍摄时无法录制干净的环境声——街道噪音太大。现在，声音设计师会补充回声空间、遥远的回响，也许是空旷、冰冷的墙壁的感觉——不是通过明确的声音，而是通过微妙的空间声音分层。这比任何单一的声音效果都能更有效地增强心理张力。
技术层面：拟音录音（Foley sessions）在专门的录音室进行，配有材料库——不同的地板类型、道具、工具。艺术家与剪辑师同步工作，或使用所谓的临时音轨（Temp Tracks）作为参考。而声音设计师则会访问采样数据库，使用合成器或现场录音，并在 DAW（数字音频工作站）中进行编辑。与作曲家和混音工程师的合作至关重要：声音必须融入音乐和对话的语境中，而不与之竞争。一个过于响亮的拟音脚步声可能会完全破坏一段电影音乐。
最重要的是：好的声音设计不会引起注意。只有当它缺失时，你才会意识到它的存在。