一台摄像机拍摄场景的所有角度——戏剧和电影标准。速度慢但视觉控制完全，电影风格一致。
你用一台摄像机来设置一个场景，并且为每一次拍摄重新定位——这是定义故事片的拍摄方式。虽然电视剧组为了节省时间经常同时使用两到三台摄像机拍摄，但你在这里是有意识地串行工作：一个镜头接一个镜头，一台摄像机，完全控制灯光、构图和运动。这会占用制作场地的时间，但在剪辑和尤其是视觉质量上节省时间。
实际结果：你规划你的镜头覆盖——景别（全景、中景、近景、反打）——并依次拍摄。优点在于一致性。布光、对焦、运动模糊——一切都保持稳定，因为你不需要在多个镜头之间切换。在片场，你需要的摄像机更少，剧组人员更少，混乱更少。在剪辑时，你的剪辑师拥有真正的戏剧控制权：他不是将三台摄像机偶然捕捉到的画面剪辑在一起，而是将摄影师有意识拍摄的画面剪辑在一起。编剧和摄影指导说着同一种语言。
典型流程：拍摄完整的动作的镜头（Master Shot），然后缩小构图范围。对话使用中景镜头，情感时刻使用近景镜头。每一次拍摄都使用相同的布光——或者你特意调整布光，因为你有时间进行二次布光。从另一位演员的反打镜头在同一场拍摄或当天晚些时候进行。技术上这也意味着：你需要稳定的设备位置，故事板中良好的预先规划，以及一个能够快速重新布置设备而不破坏连续性的团队。
节奏比多机位拍摄慢，但意图更密集。你每个镜头拍摄五到六次，而不是两次，并且每一次拍摄都恰到好处，因为摄像机没有捕捉到分散注意力的背景。结果：是电影制作的工艺而不是记录。因此，单机位拍摄是所有能够花费时间追求质量的制作的经典方法。
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