采访者与受访者的对话录制——双摄像机设置，各拍一人。需要无线麦克风和干净的音频。
镜头前的采访是电影制作中最古老也最困难的格式之一。第一次拍摄两个人交谈一小时的人会很快意识到：技术方面很简单，但叙事方面几乎不可能。你需要从一个经常原地打转的对话中制造张力，而这只有在你事先仔细考虑了画面和声音如何协同工作时才能实现。
经典的双机位解决方案——一台对准采访者，一台对准被采访者——之所以成为标准，是有充分理由的。在剪辑时，你就可以自由地在两个视角之间切换，捕捉反应，利用停顿。一台摄像机固定拍摄被采访者，另一台则捕捉采访者侧面或略带背影的画面。这在后期制作中为你提供了必要的空间。经典的镜头，比如被采访者在对方提问时长时间的反应镜头——这是你每次剪辑都需要的。
如果时间或预算紧张，单机位配合交叉剪辑也能奏效。你先从正面拍摄采访者，然后翻转一切，拍摄另一个人。在剪辑时，你通过镜头切换来假装一切都是实时发生的——实际上是重复拍摄。风险在于：如果采访者在重拍时没有完全保持相同的问题和时间点，就会显得不真实。专业人士会准备一份脚本，这很有帮助。
布光必须保持一致。如果你的谈话对象一小时都只处于侧面光下，那会很令人疲惫。你需要有深度的光线——主光、补光、轮廓光——让人物融入空间，而不是仅仅平淡地站在墙前。采访者也一样。采访在视觉上常常失败，是因为一个人过曝，另一个人则处于阴影中。
声音比画面质量更重要。给采访者和被采访者各配一个领夹麦克风——这是必不可少的。环境噪音，即使在前三十分钟听起来很烦人，当声音清晰时也会消失。在剪辑时，这能挽救即使是糟糕的素材。
剪辑主题：采访不是在拍摄时完成的，而是在后期剪辑时完成的。你在那里的任务几乎是不可能的——将两小时的对话浓缩成五分钟的精华，同时又不让被采访者感觉自己被不断打断。