快速剪辑序列（20-120 个镜头/分钟），通过主题并置压缩时间或创造情感冲击，放弃空间连贯性。
技术细节
蒙太奇序列的剪辑速率通常为每分钟20-120次剪辑，远高于叙事场景中每分钟4-8次剪辑的标准剪辑节奏。画面构图常常不遵循180度原则，因为空间连续性会被牺牲，以换取情感或主题上的联系。存在三种主要变体：节奏蒙太奇（固定的剪辑间隔）、韵律蒙太奇（以画面内容为导向）和概念蒙太奇（概念性联系）。音频方面，同步音乐的采样率通常使用32-48 kHz。
历史与发展
谢尔盖·爱森斯坦于1925年在《战舰波将金号》中发展了系统蒙太奇理论，著名的敖德萨阶梯场景在7分钟内使用了155个镜头进行了展示。好莱坞从1930年开始将此技术用于训练序列和时间跳跃。1976年的《洛奇》通过训练蒙太奇为之后十年中的80部美国体育电影树立了新标杆。1995年以来的数字革命使得每帧最多可达200个图层的复杂合成蒙太奇成为可能，如《黑客帝国》（1999）首次系统性地运用了这一技术。
在电影中的实际应用
《好家伙》（1990）使用了一个3分钟的可卡因偏执蒙太奇，包含47次不同焦距（14毫米至200毫米）的剪辑。训练蒙太奇通常遵循4幕结构：准备（20%）、努力（40%）、危机（20%）、胜利（20%）。《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（2015）等动作蒙太奇每8-12次剪辑使用一个地理参照点，以避免空间混乱。情感蒙太奇通过镜头间高达2000K的色温跳跃来达到心理效果。
比较与替代方案
蒙太奇序列与跳切（Jump Cut）的区别在于其刻意的非连续性，与交叉剪辑（Cross Cutting）的区别在于时间上的平行而非空间上的平行。现代替代方案包括单镜头序列（如《1917》）或分屏蒙太奇（《24小时》、《杀死比尔1》）。经典蒙太奇侧重于剪辑节奏，而当代蒙太奇则运用数字转场和动态图形。选择取决于预算范围：蒙太奇序列比具有相同情节密度的叙事场景需要少40-60%的拍摄时间。