编剧

编剧处于创作链的起点——这既是恩赐也是负担。他/她不仅仅是把一个故事写下来，而是要创作一个技术文档，将导演、制片人、演员和像你一样的摄影师引导到同一个方向。一个好的剧本是所有镜头前后人员的蓝图。没有坚实的结构、清晰的场景顺序和真实的对话，即使是最好的画面构图也会变成昂贵的“救火”，去修补本不该出现的问题。

在实践中，你立刻就能察觉一个剧本是否出自懂得电影语言的人之手。一位经验丰富的编剧会写出可拍摄的场景——他/她了解后勤的限制，会隐含地考虑连续性，并明确地考虑视觉的可能性。糟糕的剧本充斥着只在文学头脑中有效的描述，或者演员不愿意说的对话。编剧必须明白，面部表情的反应有时比三页的独白更能说明问题。同时，编剧要对情感的架构负全责——一个场景是缓慢升温还是猛烈爆发，在这里就决定了，而不是在拍摄时。

编剧与导演之间的合作往往很微妙。导演会解读剧本，修改、删减、重写场景。专业的编剧会接受这一点——他/她已经打好了基础，无法控制更多。有些编剧会出现在片场（尤其是在英语国家），有些则不会。对你作为摄影指导来说，重要的是：剧本是你关于灯光、运动和画面节奏的第一个参考。如果能尽早与编剧讨论——那就更好了。他/她对一个场景的意图可能很微妙：一个感到迷失的角色，需要与一个掌控一切的角色不同的画面构图。

在现代制作中，编剧的角色变得越来越灵活。在小型项目中，导演自己会写剧本。在大片厂电影中，会有编剧团队、重写、制作过程中的调整。剧本不是神圣不可侵犯的文件——它是一个活的蓝图，只要基本结构保持稳定，就会随着每个部门的参与而不断发展。