脚本-概念书混合体：包含对白、摄像机说明、构图、节奏的详细版本。复杂动作或MV的蓝图。
剧本梗概
当纯粹的剧情梗概（Treatment）过于模糊，而完整的剧本（Drehbuch）又在拍摄现场之前就将你固定在场面调度（Staging）的决定上时，你就需要一个剧本梗概（Scriptment）。它是导演的工作文档——对话被写下来，但不是作为强制性的规定，而是作为一种指导。场景描述保持简洁，但你可以加入摄影提示：“斯坦尼康从左到右跟随”，“在‘背叛’一词处特写眼睛”，“随着音乐剪辑”。时间安排——以秒或帧为单位——将有助于你后续的剪辑准备。
实际上，你主要在动作场面和音乐视频中需要这个。在一场跨越五个街区的追逐戏中，你不会像经典剧本那样写出每一个镜头——那将是15页。相反，你记录下节奏：“0–3秒”：广角镜头，追逐开始，快速剪辑。“3–8秒”：被追逐者的视角，手持摄影，心跳。“8–12秒”：被追逐者回头，镜头切换，斯坦尼康从正面跟拍。这样，作为导演，你就能牢牢把握自己的视觉构想，同时又为摄影师在现场的改进留有余地。
在音乐视频中，剧本梗概是标准配置——你无论如何都是随着节拍剪辑，而不是随着对话逻辑。第一个场景是配合底鼓的，“08–12帧保持画面，然后切换”。剪辑师看了剧本梗概就知道：这里需要在贝斯下落的精确时刻加入一个视觉冲击。没有这些提示，所有的剪辑都将凭感觉进行——而下一个镜头，音乐就可能对不上。
你关注的重点：剧本梗概不是为了省事而进行的简化。它是一种不同的思考方式——同时考虑导演和剪辑。你需要有勇气提前知道它将如何被剪辑。这样你在现场就能节省时间：摄影师会得到清晰的指示，摄影指导（DPs）知道他们有多少时间来安排运动。你就能带着类似故事板（Storyboard）的确定性进入拍摄现场，而无需受制于经典的剧本格式。尤其是在广告、音乐和高度编排的动作场景中，这是一个巨大的优势——时间安排和视觉构想从一开始就紧密结合。