从观众视角看人物/物体的空间方向——与摄影机方向不同。决定眼线连贯性。
你看着监视器，看到一个角色站在画面左侧。这不是“他的”右边——而是你作为观众的右边。画面空间右侧（Bildraumrecht）精确地指的就是这种视角：人物和物体的空间方位，以银幕为测量基准，而不是以演员或摄影机为基准。新手常犯的一个错误是混淆画面空间右侧（Bildraumrecht）、演员空间（Spielerrecht，指演员自身所处的位置）或摄影机空间（Kamerarecht，指摄影机的位置）。这会导致在切换镜头时出现跳切（Jump Cuts）和混乱的剪辑。
实际操作：你正在拍摄两个演员的对话场景。男人坐在画面空间左侧，女人坐在画面空间右侧。在过肩镜头（Over-Shoulder）和反打镜头（Gegenschuss）系列中，你必须保持这种方位——否则男人会突然出现在另一边，观众会失去空间逻辑。观众的眼睛会根据谁坐在画面的哪个位置来定位。如果你在下一个镜头中切换摄影机（例如拉近），画面空间位置保持不变。男人仍然在左边，女人在右边——从我们的视角来看。
这在所谓的“越轴”（Achsen-Crossing）或“180度规则违背”（180°-Regel-Verstoß）时变得至关重要（另见：连续性剪辑，视线匹配）。如果你跨越了两人之间的那条看不见的线，并将摄影机放在错误的一侧，空间方位就会颠倒。突然男人就站在右边了。这会产生有意或无意的错位感——有时是为了制造紧张感或心理不适而故意为之，但大多数时候是错误。
一个实用的技巧：在监视器上或在你的空间划分中标记出谁坐在左边和右边——始终从观众的视角出发。在导演手册中将其记录为左/右图（L/R-Diagramm）。之后当你规划反打镜头或与剪辑师讨论剪辑流程时，你们就会有一个共同的语言。在剪辑本身，这一点至关重要：一个具有一致画面空间右侧的序列会流畅自然，看起来合乎逻辑。一个因方位混乱而显得混乱的跳切会破坏沉浸感——除非这是你的意图。