在片场快速录制的音频——对白、环境音、效果——用于编辑参考。绝不用于最终混音，仅作同步模板。
在片场，最重要的内容往往发生在镜头切换之间：录音师会用一台简单的摄影机或领夹麦克风录下镜头前发生的一切。对话、呼吸声、椅子发出的嘎吱声——所有这些都会被记录在磁带或存储卡上。这就是同期声，它的唯一目的是在后期剪辑时为剪辑师提供一个可靠的时间框架，否则电影的节奏就会丢失。
实际的必要性显而易见。在数字剪辑中，你需要音频参考来设置剪辑点，然后才能开始后期配音——也就是ADR。同期声是你的节拍器。每一个词、每一个停顿、每一次呼吸都已存在于粗剪中。这样，剪辑师就能有条理地工作：他首先放置原始对白，以原始对话为参考，然后在此基础上剪辑画面。没有这个粗剪版本，他将完全摸不着头绪。同时，良好的同期声录音可以为你节省大量的后期配音成本——有些对话可以保留，不必重新录制个别句子甚至整个场景。
在技术层面，设置刻意保持简单。通常，一个Rode无线麦克风，摄影机的内置录音，或者一个简单的录音机就足够了。质量是次要的——噪音、背景声、混响——这些在后期都会被去除或覆盖。关键在于清晰度和时间码同步。许多摄影师通过时间码将录音机与摄影机同步，以便轻松实现后期剪辑同步。其他项目则使用打板器和视觉同步——打板声形成锚点。
最常见的混淆：同期声不是电影的原始声音。它是其下的框架。在最终的电影中，观众将听到后期配音的对话、环境音效、声音设计——所有在混音中组合在一起的层次。同期声将完全消失。它始终只是控制过程的工具。
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