将声波电磁机械地记录和回放到介质上的方法——所有模拟电影音频系统的基础。
我们今天在电影院听到的所有声音，都基于爱迪生在1877年完善的一个原理：声波被机械或电磁方式压印到载体上，然后被重新读取。这就是声学记录（Phonographie）——任何在片场或剪辑工作的人都应该明白，我们使用的每一种声音系统，无论它是模拟磁带、光学声轨还是PCM数字格式，都建立在这个基本思想之上。
在早期电影中，声学记录是一个物理问题。声音要么必须直接压印到胶片上——就像光学声轨（见Optical Sound）一样——要么必须在独立的载体上同步播放。直到20世纪50年代，我们都使用唱片，后来是磁带：麦克风捕捉声音，将其转换为电信号，然后这些信号通过电磁体被记录到可磁化的表面上。播放时，过程则相反。音质取决于载体的稳定性以及画面与声音的同步性——在数字时代之前，这一直是每个录音工程师的头痛问题。
声学记录（Phonographie）这个术语之所以有趣：它是所有模拟声音系统的概念基础。无论是磁性录音（至今仍保存在档案馆中的Nagra录音机），还是杜比系统，或是经典的光学声轨——它们都遵循将声波转化为物理形式的原理。数字技术并没有取代这个原理，只是对其进行了抽象：PCM音频也是对声波的记录，只是以数字串的形式，而不是磁化模式。
在片场，这意味着具体来说：当你与声音设计师或录音师交谈时，了解每一种录音或播放方法都是声学记录（phonographische Umsetzung）的实现，会很有帮助。这解释了为什么旧的调音台和新的DAW（数字音频工作站）在原理上解决的是相同的问题——电平、频率响应、失真——只是使用了不同的工具。这也解释了为什么数字化模拟档案如此耗时：改变的不是原理，而是存储形式。
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