半镜面玻璃板放在摄影机前，将真人表演与模型布景合成在同一画面内——光学合成技术，运动控制的前身。
半反射的玻璃板长期以来是唯一可行的方法，可以将实景演员与微缩模型组合在同一帧画面中——无需遮幅遮片，无需重复使用胶片，无需合成影棚。尤金·舒夫坦 (Eugen Schüfftan) 在 20 世纪 20 年代完善了这项技术，并因此成为许多大型 UFA 制作的基石。原理是：一块略微倾斜的半反射玻璃板放置在镜头前。一半反射微缩布景（侧面打光），另一半穿透其后的演员——两个画面在一次曝光中呈现在胶片上。
在片场这意味着：在定位、灯光协调和光学对准方面需要极高的精度。演员真实地站在空间中，微缩布景（通常是 1:10 到 1:20 的比例）在空间上是分离的，但在视觉上融合了。景深成为一项挑战——两个画面都必须清晰，否则幻觉就会破灭。摄影机移动非常有限：变焦可以；摇臂或斯坦尼艾姆摄影机则非常困难，因为镜面几何结构会失效。灯光需要技巧——微缩布景侧过度曝光会产生重影，曝光不足会暴露接缝。
如今，舒夫坦效应并未消失，而是变得专业化。在追求玻璃和光学深度的重大制作中——例如太空场景，数字反射在心理上显得过于平滑——它偶尔会被启用。现代摄影机（尤其是数字摄影机）需要进行调整：镜面涂层必须针对传感器的光谱进行优化，而不是针对赛璐珞。在混合实景 VFX 部门，经验丰富的摄影指导知道，物理反射有时能获得比后期合成更高的图像质量——没有闪烁，没有锯齿伪影，纯粹的光学压缩。
与绘景 (Matte Painting) 的关键区别在于：这里的物理动作不是在赛璐珞层上，而是在同一时刻呈现在镜头前。这使得舒夫坦效应成为数字实时合成的先驱，只不过是用玻璃代替了着色器。仍在使用这项技术的摄影技术人员报告说，它具有纯 CGI 叠加所失去的美学品质：微缩模型和人物在一个光学空间中的触觉存在感。