连续多个镜头不停机——演员重复表演，摄像机一直滚动。省时间，捕捉自然变化。
你架好摄影机，演员就位，然后摄影机开始运行——五次、十次，有时十五次连续运行，中间不停顿。每个镜头都紧接着前一个镜头。这就是“连续镜头”（Take-Serien）：一种主要在对话场景和表演吃重的拍摄中发挥优势的拍摄方法。虽然经典的单镜头拍摄（一个镜头=一个连续镜头）或多机位设置（多台摄影机同时拍摄）有其合理性，但连续镜头让演员能够进入一种状态——让你作为摄影师能够深入观察这一刻。
实际的好处是：你的演员会逐渐进入状态。第一个镜头往往显得僵硬、机械。到了第三个镜头，动作到位了，眼神的方向对了，情感也变得深刻。你将记录下这个发展过程。在连续镜头拍摄期间，你通常会记下哪个镜头拥有最佳的整体表演——不一定是技术上最完美的镜头，而是那个所有元素都契合在一起的镜头：眼神、时机、内在真实。连续镜头拍摄还会产生自然的变奏——细微的动作差异、不同的强调——这些在后期剪辑时价值连城，当你需要视线切换剪辑或想比第一次更精确地捕捉某个反应时。
与替代方法（为每个单独镜头进行调整和重新构图）不同，连续镜头拍摄极大地节省了导演时间。一旦场景就绪，你就不需要为每个镜头进行新的布光，也不需要重新构图。但请注意：你的跟焦员必须精准——在长时间的连续拍摄中，焦点很容易漂移。现场纪律至关重要：如果群众演员或摄影指导不断进行调整，节奏就会被打断。有些导演会故意利用连续镜头拍摄来追求真实感和疲惫感——例如在审讯场景中，重复的镜头旨在强调角色在压力下的消耗。在这样的时刻，你拍摄的不仅仅是表演，而是一种心理轨迹。
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