20世纪初廉价印刷的耸人听闻文学——侦探、西部、科幻小说。其视觉风格塑造了B级电影和类型电影。
通俗文学电影植根于一种非常特定的美学姿态：夸张而非含蓄，视觉化的口号而非心理深度。从事通俗文学电影创作，就是将色彩作为武器——鲜艳的红、黄、橙色调，在廉价的底片上，旨在烙印在记忆中。在片场你立刻就能察觉到：美术设计选择的不是现实的，而是能在模糊的封面里看起来不错的。这与怀旧无关。这是有意识的原始主义作为一种风格手段。
文学原型——那些20世纪20年代至50年代的杂志和期刊——决定了一种特定的叙事结构：快速剪辑不同情节线，没有无聊的铺垫，直接切入主题。摄影师在这里采用高对比度，强烈的顶部打光（黑色电影的遗产）或故意扁平化的、近乎漫画式的照明。塔伦蒂诺在90年代重新拾起了这些——并非出于讽刺，而是作为一种合法的电影语言。跳切、意外的音效跳跃、音轨的爆发——这些都源于通俗文学电影。
实践上这意味着：塑造类型人物而非角色。侦探没有心理色彩，他行动。女人不是模棱两可的，她就是神秘，或危险，或两者兼有。暴力不是写实的，它是奇观——长镜头慢动作，不真实的血迹图案，一切都夸张化。剪辑也是如此：不是两个镜头之间含蓄的过渡，而是停留在某个镜头上，然后像一记重击一样剪掉。
当前的相关性：通俗文学电影美学主导着B级片、磨坊电影重建以及刻意“俗艳”风格化的类型片。Netflix剧集运用通俗文学电影的构图。在流媒体时代，一种新的通俗文学电影已在数字领域确立——情节浓缩到90分钟，速度而非细微差别。作为摄影师，你会很快明白：通俗文学电影是对精致化的彻底拒绝。它不是为了追求优雅。它是为了击中——在视觉上，情感上，物质上。
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