1950-60年代美学——廉价奢华、饱和色彩、有机形态。被塔伦蒂诺和MV导演重新采用。
当您深入了解 20 世纪 50 年代和 60 年代的电影时——或者更确切地说，当您观察它们时——“Populuxe”美学就会渗透到您的画面中。它并非传统意义上的奢华，而是指一个首次将财富普及化，并希望立即在视觉上展现出来的群体。色彩、光泽、有机曲线——一切闪闪发光、弯曲的元素都成为了造型手段。普通美国家庭拥有了电视机、拥有了线条狂野的镀铬跑车的汽车、拥有了绿松石色的冰箱。这就是 Populuxe 的文化根源。
在片场或调色时，您会立刻注意到这一点：Populuxe 强迫您在色彩分级和场景设计上做出决定。浓郁的品红、海蓝、珊瑚红——从不含蓄，从不暗淡。保罗·托马斯·安德森在《性本恶》或《大师》中刻意运用了这一点——不是作为怀旧的矫饰，而是作为人物呼吸（或窒息）的心理空间。昆汀·塔伦蒂诺在设置餐馆或汽车旅馆场景时会借鉴它；这种过度填充并非天真，而是有意为之。摄影机本身也成为了这种奢华的一部分——柔和的光线、高度饱和的镜头，有时是变形宽银幕镜头，以强调形状的扭曲。
在剪辑和声音设计方面，Populuxe 遵循着自己的节奏。这种美学要求音乐听起来同样过度——充满鼓点的爵士乐、早期的灵魂乐曲、休息室电子乐。这并非偶然；这是结构。如果您要在其中设置一个场景，就需要这种视听的缠绕，否则就会显得不真实。
重要提示：Populuxe 并非意在历史重现。它是一种可供调用的设计词汇。当代音乐视频（尤其是在 2010 年代）重新激活了 Populuxe——不是作为怀旧，而是作为一种反对极简主义的视觉宣言。在片场，这意味着您的场景设计师需要知道，每个角落都可以被填充，相互冲突的颜色组合是故意的，而不是错误。您需要灯光师和调色师理解，饱和度不是缺陷，而是特色。