大众市场产品——冒险、犯罪或家庭剧无艺术追求。B级电影、剥削片、纯商业娱乐。
通俗片（Trivialfilm）源于制片厂的经济压力：需要产量、销量和快速回款。大型制作——明星云集、预算充足的A级影片——在黄金档影院上映。但同时，也需要为地方影院、周三周四的场次、双片连映提供影片。由此诞生了既不追求艺术成就也不追求技术创新的影片。情节简单，导演手法熟练，布景重复利用，演员阵容陈旧——都是职业生涯已过巅峰的演员。通俗片是机器电影，就像制鞋厂一样被计算出来。
其特点是：情节至上，速度而非深度，直白的刺激而非暗示。连环杀手、腐败警察、堕落的交际花——直奔主题。对话直截了当，不绕弯子。剪辑不玩花样；语法平淡乏味。灯光：功能性。摄影：匿名。这不是一时兴起——这是系统。通俗片不应阻碍自己。观众应该关掉大脑，坚持看完75分钟。威廉·博丁（William Beaudine）或萨姆·纽菲尔德（Sam Newfield）这样的导演就能保证这一点。
在片场实际操作中，你会立刻感受到这一点：只有一台摄影机，最少的镜头次数，没有实验性的灯光设置。灯光师从现有设备中取用。阴影是否干净并不重要。重要的是：曝光，流畅，完成。有些影片确实能在4、5天内拍完。这要求效率，而非艺术。制片人始终在场，时刻关注成本。
如今，电影史学家和收藏家有些怀旧地谈论通俗片——从这个角度看，可以理解一些形式上的粗糙，一些奇特的选角。这是诚实的、尽管是毫无个性的批量生产。有趣的问题是：通俗片与B级片（B-Movie）的界限在哪里？区别是模糊的。通俗片可能源于必要性，而B级片则是一种更自觉的策略——预算更低，题材更大胆，更有潜力的年轻人才。通俗片是毫无希望的系统。B级片是带有希望的计算出的低成本制作。但两者都与相同的客户群体竞争——非精英电影，纯粹的商业电影。