通过缓慢或重复的剪辑有意延长屏幕时间——按设计制造紧张或乏味。心理压力工具。
在剪辑中，延时（Protraktion）是指通过有节奏或重复的剪辑模式故意延长某个瞬间——不是为了传递信息，而是将时间作为戏剧性工具来运用。剪辑师在此过程中会违背缩短时长的自然冲动。他们不是加速情节，而是将其拉长，让观众悬浮在紧张之中，或者——反之——故意让他们感到不安。
经典应用：通过延迟制造悬念。斯科塞斯在《好家伙》（Goodfellas）或《赌城风云》（Casino）中系统性地运用了这一原则——当心理压力增大时，剪辑会变得更慢。一个本可以持续三秒的镜头，通过延长单镜头时长、从略微不同的角度重复剪辑同一动作，或通过分割瞬间的插入镜头，被拉长到十秒。观众不会因此感到更舒适——他们会感到更紧张。这就是将延时作为一种情感武器。
实际操作中，这可以通过多种技术实现：重复剪辑同一瞬间的不同摄影机视角；延长单镜头时长而不进行剪辑（这类似于爱森斯坦意义上的蒙太奇，但其含义不同）；插入镜头，将一秒的银幕时间分解为五个剪辑。在拍摄现场，你会拍摄同一过程的多个镜头，或同时使用多台摄影机——剪辑师因此拥有可供拉长或分割的素材。没有这些素材，延时是不可能实现的。
与无聊之间的界限很窄。没有戏剧性理由的延时会被立即视为节奏错误。在昆汀·塔伦蒂诺的电影中，这种拉长是有效的，因为对话或面部表情可以证明其合理性——例如《落水狗》（Reservoir Dogs）中，对抗前的紧张感。而对于粗心的剪辑师来说，同样的技术会变成错误。区别在于：意图和语境。延时总是会产生效果——但只有当它被有控制地使用时，这种效果才具有戏剧性的意义。
继续浏览词典