后期添加的摄像机运动——数字推拉、变焦或在固定素材上追踪。节省拍摄日期，但需要精确追踪。
你进行静态拍摄，然后在剪辑中加入摄影机运动——这就是后期运动。摇摄或变焦摄影机的效果完全通过运动跟踪和关键帧动画数字生成。听起来很懒，但这是一项有意识的制作策略：你节省了昂贵的摄影机吊臂、滑轨和重复拍摄的成本。取而代之的是，你需要精确、稳定的素材和一个在拍摄时就已经考虑后期运动的视觉特效总监。
片场的操作方式与你习惯的不同。你不再移动摄影机——而是将其居中，以便你之后想要移动的所有内容都在画面内。这意味着：构图比平时更宽、更开放。焦距在拍摄期间保持不变；任何改变都会导致后期出现变形或跟踪错误。房间里的标记点——墙上的胶带，小目标——对后期的运动分析非常有帮助。你不需要经典的升降臂操作员，而是需要一个视觉特效助理，记录下镜头的位置以及哪些空间锚点在后期可以匹配。
在后期制作中，你使用跟踪软件——Mocha、Blender，或DaVinci中的专有工具。系统分析像素运动，计算三维深度位置，并构建虚拟摄影机轨道。然后，你像在任何其他视觉特效合成中一样，通过关键帧设置所需的运动。优点：无限的控制。缺点：跟踪错误会导致鬼影，导致角落变形——而一个糟糕的后期运动要到最终剪辑时才能看到，那时时间和金钱都变得紧张。
后期运动非常适合用于建立镜头、片头序列，或者当你后期不确定哪种运动合适时。恐怖场景经常从中受益——例如，你可以在剪辑时决定摄影机是缓慢靠近还是侧向漂移。但对于具有视差的动作或极端特写镜头，你需要真实的摄影机运动；纯粹的后期运动在那里看起来会平淡而合成。诀窍：进行混合思考。真实的摄影机用于情感、近景——后期运动用于宏大、可控、深思熟虑的运动。拍摄时的节省时间通常不会在后期的视觉特效预算中体现出来；要现实地计算。