真人演员的定格动画，而非木偶——逐帧捕捉创建断断续续的运动。诺曼·麦克拉伦的标志性技术。
你拍摄一个演员，让他摆好一个姿势，拍一帧，他再稍微移动一点——这就实现了逐格动画。这不是传统意义上的动画，而是真人定格动画。效果是：动作看起来断断续续，超自然，几乎像机械的。角色似乎与自己的身体脱节，在空间中跳跃而不是行走。诺曼·麦克拉伦在 20 世纪 50 年代完善了这种技术，但其根源可以追溯得更远。在片场操作很简单：演员摆姿势，相机拍照，演员移动几厘米或几度，下一张照片。在 24fps 下，一秒钟的自然运动大约需要 12-15 帧；对于逐格动画，通常 4-8 帧就足够了，这取决于你想要的顿挫感有多强。
最大的挑战在于一致性。布光必须绝对稳定——任何波动都会显现出来。摄像机位置不能漂移。因此，你需要使用三脚架，为表演者标记地面位置，并做详细的笔记。对于较长的制作来说，这会变得棘手：一个演员需要长时间重复相同的姿势，他会变得机械化或疲倦——这会显现出来。一些摄影指导会分段拍摄逐格动画序列，而不是连续拍摄。
在剪辑时，逐格动画已经完成——这不是数字特效，而是摄影机本身的功能。你只需将片段剪辑在一起。但这里的时机至关重要：剪辑太快会显得像癫痫发作，太慢则会失去效果。导出时的帧率也很重要——有些项目在 12fps 下效果更好，而不是标准的 24fps。
如今，逐格动画的使用频率比以前少，因为运动控制和数字动画简化了许多工作。但作为一种机内特效，它有一种原始的吸引力，是任何插件都无法模仿的——身体的真实感，画面中人物的真实重量。它适用于表现迷失方向、梦境或混乱的场景。使用它的人会从剪辑的角度思考：逐格动画能保持观众的注意力多久，才不会变得乏味？
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