长镜头（प्लान सीक्वेंस的音译：普兰·塞克文斯）是指在实时拍摄中不进行剪切的连续镜头，保持动作的完整性和时间的真实性。
技术细节
模拟长镜头受限于摄影机磁鼓容量：35毫米标准磁鼓可容纳400英尺（122米），以24fps拍摄可达11分钟；1000英尺磁鼓可拍摄28分钟。数字摄影机如ARRI Alexa LF，在有足够存储容量的情况下（512GB CFast 2.0卡约可拍摄40分钟4K ProRes），理论上可实现无限长的拍摄时长。
技术变体包括固定长镜头（Fixed Long Take）、使用摇臂、斯坦尼康或手持摄影实现的移动版本，以及现代的无人机长镜头。通过摇摄过暗区或物体实现的隐形剪辑（Invisible Cuts）通过隐藏的剪辑扩展了拍摄时长。
历史与发展
早期长镜头源于技术限制：乔治·梅里爱（Georges Méliès）的《月球旅行》（Le Voyage dans la Lune, 1902）使用了戏剧化的单镜头。奥逊·威尔斯（Orson Welles）于1941年凭借《公民凯恩》（Citizen Kane）确立了具有戏剧动机的长镜头（3分20秒的开场序列）。阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）于1948年凭借《绳索》（Rope）通过十个8-10分钟的长镜头，实现了看似无剪辑的80分钟叙事。
现代里程碑：布莱恩·德·帕尔玛（Brian De Palma）在《好家伙》（Goodfellas, 1990）中拍摄了4分钟的科帕卡巴纳舞厅序列，保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）在《不羁夜》（Boogie Nights, 1997）中拍摄了8分钟的迪斯科舞厅序列。亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（Alejandro González Iñárritu）在《鸟人》（Birdman, 2014）中，通过15个看似无缝的长镜头（每个6-8分钟）突破了界限。
电影中的实际应用
长镜头需要演员、摄影机和声音之间的精确编排。拉塞尔（Russell）的6分钟“科帕卡巴纳”序列需要八次排练和三次试拍。现代制作使用Technocranes（长达50英尺的吊臂）或Cable-cam系统实现复杂的摄影机运动。
优点：保持空间和时间上的连续性，演员表现力强，观众沉浸感强。缺点：出现失误时重复拍摄成本高昂，后期剪辑的可能性有限，对长距离摄影机的照明要求高。
比较与替代方案
长镜头与主镜头（Master Shots）的区别在于其戏剧性的完整性，而无需计划的镜头覆盖。带有隐形剪辑的伪长镜头（如《1917》，2019）通过每6-8分钟的数字过渡来模拟连续性。
现代替代方案包括拼接技术（数字连接多个镜头）和使用LED墙的虚拟制作，后者可以在不改变地点的情况下更换背景。Unreal Engine等预可视化软件允许在拍摄前进行精确的长镜头编排。