Picture in Picture (PiP) – 小视频画面（占画面15–25%）叠加在主画面上，通常位于角落，可同时呈现两条叙事线而无需切割。
技术细节
叠加的窗口通常占据总画面面积的15-25%，默认放置在四个画面角落之一。在数字后期制作中，两个视频轨道被视为独立的图层，画中画元素保持100%的Alpha透明度，并可通过关键帧进行动画处理。现代非线性编辑系统，如Avid Media Composer或Adobe Premiere，支持多达32个同步视频图层，用于复杂的画中画合成。嵌入画面的分辨率通常会降低到480x270像素（对于1080p素材）或640x360像素，以优化渲染时间。
历史与发展
首次商业应用是在1976年，索尼推出了Trinitron电视机KV-1201，该电视机拥有两个调谐器，可同时显示节目。布莱恩·德·帕尔玛在1973年的电影《姐妹》中，通过带有重叠画面元素的画中画蒙太奇确立了其在电影中的应用。20世纪90年代的数字革命带来了更精确的控制：詹姆斯·卡梅隆在1991年的《终结者2》中首次使用了计算机生成的画中画效果，用于终结者的HUD（平视显示器）显示。自2010年以来，Netflix等流媒体平台将该技术集成到“X-Ray”功能和奖励内容叠加中。
电影中的实际应用
布莱恩·德·帕尔玛在《魔女嘉莉》（1976年）和《杀出一条血路》（1980年）中将该技术发挥到极致，用于同时展现多条故事情节。昆汀·塔伦蒂诺在《杀死比尔1》（2003年）中将其用于真人场景内的动画片段。在惊悚片类型中，它允许在不进行剪辑的情况下展现对话双方的通话场景，例如在《电话亭》（2002年）中。工作流程要求对两个源进行精确的时间码同步和单独的色彩校正，以实现最佳的画面平衡。缺点是嵌入素材的画面清晰度降低，以及观众注意力可能分散。
比较与替代方案
与分割画面不同，画中画的画面元素不共享共同的分界线，而是空间上相互叠加。多机位编辑（Multi-Cam Editing）利用了类似的原理，但它是在不同机位之间切换，而不是将它们组合起来。现代VR制作使用“浮动窗口”（Floating Windows）作为三维的进一步发展。绿幕抠像（Green-Screen Compositing）提供了更灵活的创作可能性，但需要更复杂的预制作。在纪录片格式中，画中画仍然是标准，而叙事电影则越来越多地采用无缝合成技术。