两个镜头间的直接切割——无过渡效果。叙事电影的标准手法。
Pied
直接剪辑——两个镜头直接衔接，中间没有任何过渡。没有叠化，没有淡入淡出，没有擦除效果。第一个镜头结束，第二个镜头开始。你每分钟都在这样操作，几乎不用思考——而这正是关键所在。这种剪辑（Pied）已经变得如此不显眼，以至于只有在处理不当的时候才会引起注意。
在剪辑方面，它的运作方式是这样的：你将两个镜头放在一起，将剪辑点设置在正确的位置，然后蒙太奇就流畅起来。不需要花哨的效果。这使得剪辑（Pied）成为经典叙事电影的神经系统——剪辑的频率，你故事的节奏。你可以快速剪辑来制造紧张感（动作场面，快速对话），或者长时间保持镜头以营造宁静和忧郁的氛围。剪辑（Pied）本身是中性的；关键在于你的放置。时机就是一切。一个镜头提前或滞后一帧都会感觉不对——不是因为剪辑本身有问题，而是因为它出现在了错误的情感节点上。
在实践中，你区分匹配剪辑（两个镜头在视觉或声音上相匹配——一个镜头接续另一个镜头开始的动作）和制造对比的粗糙剪辑（近景到全景，彩色到黑白）。剪辑（Pied）是两者的工具。你需要它来实现连续性——以流畅的方式讲述一个场景——但也需要它来实现跳切，即故意制造不连续性以创造紧张感。戈达尔和新浪潮在20世纪60年代就彻底利用了这一点：故意让剪辑可见，以震惊观众，而不是让他们在不知不觉中沉浸其中。
在拍摄现场，你几乎不会考虑剪辑（Pied）——这是剪辑室的任务。但到了那里就会很清楚：如果你不拍摄过渡（没有动作匹配，没有看向下一个镜头的眼神），你的剪辑师就会很辛苦。好的剪辑需要在镜头之间留有空间——一帧的呼吸空间。而好的剪辑需要你作为剪辑师，理解剪辑（Pied）不仅仅是一个技术功能，而是一种情感表达：这里结束了什么，那里开始了什么。观众会跟随，却不知道为什么。