将动作分解为单独阶段的摄影技术——缪布里奇用于运动分析。动画和定格动画的基础。
你将一个动作分解成最小的组成部分，并单独拍摄每个阶段。这是之后一切的基础——动画、定格动画，甚至是经典的电影本身。19世纪末，埃德沃德·迈布里奇系统地进行了这项工作：马匹在摄像机组前奔跑，每台摄像机捕捉运动的一小部分。如果你连续播放这些图像，就会产生一种幻觉——一种以这种形式从未存在过的运动。
在现代实践中，无论我们是否这样称呼它，我们每天都在运用这个原理。在定格动画中，你将你的角色移动微小的增量——向前移动1厘米，拍摄，再向前移动1厘米，拍摄。每秒24帧后，你就能获得流畅的运动。诀窍在于：你需要足够的阶段来使曲线平滑。阶段太少——运动会显得生硬，机械化。阶段太多——不必要的工作，你的预算会受影响。一只手臂拿起杯子，至少需要8-12个阶段才能看起来自然。一个微妙的眼部动作？有时3个就足够了。你需要学会去感受它。
即使在实景拍摄中，当你计划慢动作或使用高速摄像机时，你也在运用分段摄影。你提高帧率，以便每秒捕捉到更多的阶段——当以正常速度播放时，运动会被拉伸，更流畅，更优雅。一个坠落的物体，一次爆炸，飞溅的水——所有这些都需要大量的阶段，否则看起来会很廉价。反之亦然：延时摄影就是快进的分段摄影。你每5秒拍一张照片，一个8小时的工作班就会变成20秒的电影。
最重要的是：分段摄影不是一个怀旧的概念，而是一种具体的工作方式。它决定了你如何分解和重组运动。在动态设计、视觉特效规划，甚至摄像机运动本身——在所有地方，你都需要对正确阶段的感觉。你的阶段越精确，你的幻觉就越有说服力。
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