过场

转场场景解决了经典问题：两个场景在空间或时间上有所间隔，你需要一个视觉上的跳跃，但又不显得生硬。没有情节，没有角色发展——纯粹的功能性。在片场，你常常要在剪辑时才意识到这一点：你有场景 A 的素材，然后一个跳跃，然后是场景 B。中间出现了一个空白，而转场场景正是作用于此。

实际形式因影片的节奏和风格而异。蒙太奇——三个、四个延时拍摄的城市镜头，汽车穿过街道，人们奔跑——这是经典的转场手法。你浓缩了时间，而没有发生任何叙事性的内容。或者：叠化（dissolve，在经典电影中更常见），一个画面流畅地融入下一个画面——柔和、优雅，常常与音乐或画外音结合。有些场景需要一个单一的、有力的镜头：鸟瞰风景，一辆驶离的火车的车窗。这在段落之间创造了呼吸空间。在现代独立电影中，人们也喜欢使用黑色：切黑，然后是新镜头——这是极简的，但如果你的电影本来就风格朴素，则非常有效。

在剪辑过程中，你根据节奏和时长来规划转场场景。一个 2 秒的蒙太奇会更快地推进，而 5-10 秒则提供了空间。音乐起着很大作用：一个空旷街道上的钢琴和弦与环境音效给人的感觉不同。我曾见过导演在剪辑测试时才意识到一个转场场景是否真的有必要，或者直接剪辑是否效果更好——有时省略比添加更有力量。

危险在于：转场场景如果过于通用或过长，可能会显得平淡。如果故事没有抓住你，一个生硬的停车场远景镜头是无济于事的。另一方面：一个精心设计的转场场景——出人意料的视角、有趣的色彩搭配、与音乐的配合——将成为视觉上的喘息空间，并加强影片的语言。它不是情节，但也不是隐形的：它为即将发生的事情定下了基调。