两个镜头之间的连接技术——切割、淡入淡出、溶解或擦过作为视觉桥梁。无生硬中断地引导观众穿过时间或空间。
每一次剪辑都需要一个决定：是直接切入，还是搭建一座桥梁？转场就是这座桥梁——它决定了观众如何从一个镜头滑入下一个镜头。与生硬的切（Cut）不同，转场给了眼睛时间来处理空间定位或接受时间上的跳跃。这并非仅仅是修饰。一个恰当的转场可以澄清整个场景的逻辑。
四种经典变体各有其作用。淡出/淡入（Fade）——画面渐黑或渐白——标志着章节的更换、较大的时间跨度或宁静。在纪录片中，当我们在不同地点之间跳转，而无需明确说明“这是一个新的想法”时，淡出/淡入效果非常优雅。叠化（Dissolve），也称为交叉淡入淡出（Cross-Fade），会短暂地将两个镜头叠加在一起——这是用于需要情感上联系的场景序列的万能工具。叠化表明：“这属于一起，但它在流动。”划变（Wipe），即一条边缘从左到右划过前一个镜头，在80年代和90年代曾是时尚，如今则被有选择地用于漫画改编或故意复古的叙事。当然，最快的仍然是简单的切（Cut）——没有转场，直接跳转。
在拍摄现场，你会注意到何时需要转场：当两个场景在空间上是分开的，但在场景上是连续的，或者当你需要跳过时间而无需解释时。在剪辑中，你会在初剪版本中测试这一点。有时需要一个12帧的叠化，有时需要一个2秒的淡出/淡入。一些剪辑师会并行使用声音转场——例如，下一场景的原声在视觉叠化仍在进行时就已经进入画面。这在心理声学上模糊了转场，使其不那么人工。
重要提示：转场不是修复糟糕剪辑序列的工具。如果一个场景序列不起作用，任何叠化都无济于事。有意识地使用转场——它们是工具，不是装饰。在惊悚片中，你更倾向于使用切，而在独立剧情片中，你则使用叠化。选择融入了故事的节奏。
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