演员过度夸张表演——手势过大、声音过大。摄影机无情地捕捉。特写镜头中致命；远景中或可接受。
夸张的表演方式
在片场，你一眼就能认出夸张的表演方式：演员紧闭双眼，仿佛在盯着强光；他们张开双臂，像鸟儿一样；他们用戏剧化的拖腔说出每一个字。摄像机——尤其是在特写镜头中——不会容忍这种表演。它能看到每一个过度用力，每一次肌肉抽搐，每一个虚假的表情。在30米外的舞台上可能还说得过去的表演，在35毫米的镜头前就变成了滑稽模仿。
这个问题通常源于不安全感或错误的指导。一个不知道电影表演需要多微妙的演员，会用声音和肢体动作来弥补。你作为导演的任务就是控制住它——不是通过批评，而是通过信任。“少一点。刚才太多了。再试一次，但要像没人看见你一样。”最好的原则是：你在监视器上看到的特写，已经太多了。要克制。
夸张的表演方式也可能源于摄像机与演员之间错误的距离。一个为全景镜头而表演的演员，当突然切换到特写时，会显得过于夸张。比例不再协调。这时该怎么做：在前期制作中明确要拍摄哪些镜头尺寸，并据此对演员进行调整。在远景镜头中可以表演得更夸张一些；摄像机越近，表演就越内敛。这不是一条规则，而是这个媒介的物理特性。
有时，夸张的表演方式是刻意为之——在喜剧、恐怖片中，或者当导演手法是荒诞主义时。这时它就不是夸张，而是风格。区别在于意图。如果你想要这种效果，就称之为“风格化”；如果它发生了，是因为演员不知道自己在做什么，那就是一个错误。在剪辑时，你就能看出这一场戏是否有效，或者你是否需要重拍。
提示：让演员拍摄多个镜头——一个内敛的，一个正常的，一个夸张的。这样在剪辑时你就有选择。有时，在片场看起来过于平淡的版本，在剪辑后的语境中却显得完美。
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