过度且做作的表演，脱离角色——过大的手势、强行的声音、虚假的情感。新手演员的常见错误。
在片场你立刻就能认出来：演员不再扮演角色，而是在表演“表演”。动作幅度变大，声音变响，情感被刻意营造而非真实流露。这就是“Ham”——它能在几秒钟内摧毁一场戏的可信度。
Ham 常常源于不安全感。经验不足的演员认为他必须引起观众的注意，于是就夸大其词。或者压力太大——太多的目光注视，太少的镜头次数，片场太吵闹——演员就失去了内在的专注。突然间，每一个动作都显得做作，每一句话都像在朗诵。作为导演，你在拍摄时就能感觉到：表演不到位，而是过于张扬。
棘手之处在于：Ham 并非总是显而易见的。有时你必须查看剪辑素材。一场在片场看起来“宏大”的戏，在特写镜头下就成了漫画。因此，监视器控制至关重要——你必须看到摄像机如何捕捉演员，而不是他如何看待自己。在戏剧中，过度夸张或许有效；但在镜头前，它是毒药。
对策：第一——直接沟通。不要告诉演员“这太多了”，而是通过剪辑给他看效果。第二——少即是多。更微妙的动作，更低沉的声音，内在情感而非外在表现。第三——以相同的节奏进行第二次或第三次试拍，演员通常会自己放松下来。有时在拍摄前进行一次平静的谈话也有助于缓解压力。
Ham 不是演员的道德失败——它是一个可以解决的技术问题。专业的演员已经学会将他们全部的情感力量投入到摄像机所需的微小姿态中。这才是艺术：情感而不媚俗，强度而不夸张。掌握了这一点，无论内心的风暴有多大，都会显得真实。
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