将动作放在画面深处来削弱前景焦点——有意识的构图选择。也指：通过细微动作抢走另一个演员的风头。
背景会吸引——突然间，整个剧组的目光都投向那里，而不是你的特写镜头。这就是“抢戏”（Upstaging），它在片场发生的频率比你想象的要高。陷阱在于空间布局：如果你将一个重要的动作或反应设置在画面的后部——无论是通过运动、光线还是对比——它都会不可避免地分散对预定主场景的注意力。眼睛会追随对比、运动、亮度。谁不计划这一点，谁就会失去对画面构图的控制。
在导演实践中，抢戏主要意味着空间纪律。当你的主演在前景说话，同时有一个人在背景中穿过画面——完全是无意识的——观众就会分心。这并非戏剧安排，而是工艺上的错误。补救方法：明确沟通走位（Blocking），让群众演员和背景演员在盲飞状态下拍摄（或完全将其移出画面），有意识地使用景深。浅景深会隔离前景，模糊的背景会自动变得不那么突出。反之亦然：如果你想有意识地将背景融入场景——比如一个同时发生的动作——那么你就需要运用焦点、定位和时机，而不是随意为之。
这个词的玩味之处——无意识地超越某个演员——在片场比在戏剧工作中更少成为真正的问题。但它确实存在微妙的变体：一个演员通过一个不显眼的动作或眼神，消耗了你对另一位演员预期的反应。你在剪辑时会注意到这一点。因此，排练和走位会议非常重要——你在镜头前可以看到目光的流向，谁真正掌控着场景。
实际处理：在第一个镜头（Take）之后，平静地告知，不要引起戏剧性。“我们背景里有一个小动作，有点分散注意力。”——就这样。而不是“你抢了你同事的戏”。这是中性的工艺沟通。在下一个镜头中，要么最小化背景动作，要么——这是更好的解决方案——有意识地编排它，使其与构图相匹配而不是竞争。抢戏绝非有意为之；它是缺乏控制。谁能识别并纠正它，谁就能掌控导演。