带有宽泛肢体语言和情感爆发的过度夸张表演——源于早期舞台和无声电影。如今很少使用；刻意为之时显得故意虚假。
早期默片工作者立刻就能识别这种现象：演员不是表达情感，而是将其“展示”出来——大幅度的肢体动作，夸张的面部表情，戏剧性的停顿。这就是表演中的“夸张表演法”，在默片和早期戏剧中是必需的。没有声音，每一种情感都必须可见，每一个内心的冲动都必须外化。如今，这种表演方式很少能完整地看到，即使看到，也是有意识地作为一种艺术手段。
实际的挑战：夸张表演法依赖于极端。演员不是表演愤怒，而是将其塑造成一座丰碑——拳头砸在桌子上，目光望向天空，声音（如果存在）戏剧性地起伏。在现代电影中，这很容易显得不可信。真实的情感需要宁静，需要内心世界，需要对情感的不表演。因此，导演在拍摄夸张表演场景时必须知道：要么它只能在能够承载这种人为性的语境中奏效——情节剧、表现主义美学、历史风格模仿——要么它就会因为现代观众的观影习惯而失败。
在实践中，如今它被有针对性地使用：在恐怖片中，受害者的夸张恐惧可以奏效，因为它将观众也带入了极端。在超现实或实验电影中，它允许有意识的疏离。在改编经典情节剧（勃朗特、大仲马）的文学作品中，它可以是对戏剧性根源的致敬。当它无意识地流露出来时，就会变得有问题——当一个演员在一部写实的法庭剧情片中突然表演过度时。那时，它看起来就像是选角或指导的失误。
控制权在于导演：通过微小的调整，可以立即将演员从夸张表演引向更微妙的境地。减少一个手势。将目光引向内在而非外在。声音、布景、剪辑节奏——所有这些都会改变这种表演方式的感知方式。夸张表演不是错误，而是一种选择，做出选择的人应该知道为什么。
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