剪辑师和导演完成的首版剪辑——在获得工作室意见之前。确定影片的视觉节奏。
初剪是在剪辑师和导演之间产生的剪辑梦境——没有来自上层的压力，没有试映，没有通常的妥协。这是素材第一次获得戏剧性形式的时刻。节奏在此确立，场景间的呼吸在此定义，影片的情感架构也在此首次真正决定。
在实践中，这意味着：剪辑师根据剧本、素材和他们在片场做的笔记进行工作——而不是根据制片方之后想要的东西。节奏、镜头间的长度、同一场戏多个镜头间的选择——一切都遵循内容逻辑和艺术直觉。剪辑师和导演就每一个有问题的地方、每一个关于长度或转场的问题进行交流。这个阶段极其重要，因为影片的基础结构在此形成，之后的一切都将在此之上构建——音乐、音效设计、色彩校正、视觉强度。
这个词经常被浪漫化——被视为不受外界干扰的原始愿景。这并非完全错误，但也并非全部真相。没有人会等待一个“完美”的初剪版本。有些场景会太长。有些转场会失效。有些镜头在表演上无法兑现承诺。初剪是一个工作状态——是下一阶段的原始素材：试映、制片方意见、可能的重拍。有时，这个阶段最好的想法后来会被删掉，如果它们在整体语境中被证明太长或太慢的话。
永远不要忘记：初剪决定了整部影片的节奏。如果你在这里工作得过于犹豫或过于仓促，你将在整个后期制作中与之对抗。因此，这个时刻——当剪辑师和导演真正有时间一起工作时——是如此宝贵。这是基础。
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