一镜到底

你需要一个完全不需要剪辑的镜头——从第一个画面到最后一个画面。这就是“一镜到底”，它对你的要求与传统的剪辑完全不同。这里不是关于蒙太奇的节奏，而是关于实时空间连续性。摄影机在移动，演员在空间中穿梭，灯光和声音必须无缝跟随——所有这些都在一个镜头或至少一个单一的镜头中完成。

实际上这意味着：你不会拍摄多个摄影机位置以便之后进行剪辑。你而是会一直拍摄，直到整个动作完美运行——或者你刻意接受多个试拍并选择最好的。工作量在于准备。演员的编排必须像舞蹈一样到位。摄影机的移动——无论是斯坦尼康、轨道还是手持——都必须与演员的位置同步。灯光不能在不同试拍之间随意切换；你需要一个贯穿整个动作的稳定灯光。这使得拍摄计划成为关键点：平面图、走位排练、第一次开拍前的多次摄影机干跑。

优点是什么？巨大的空间清晰度。观众永远不会迷失方向，因为他们实时体验空间。没有隐藏的剪辑来掩盖逻辑问题。同时，由于知道这里没有进行后期处理——每一个错误都清晰可见——会产生一种张力。这可以被刻意利用：一镜到底传达了真实感、临场感，有时甚至是失控感，如果编排刻意保持脆弱的话。

与之相关的是实时剪辑（其中多个摄影机视角被实时切换，但戏剧时间保持真实）或长镜头理念（其中长镜头不一定是不间断的，但剪辑保持最少）。一镜到底是最激进的版本：绝对的连续性，没有隐藏的过渡。这需要拍摄时的耐心，准备时的精确——以及一位后期剪辑师，他之后的工作会很少。