观众所处的视角位置——内部视角（看到角色看到的）或外部视角（从外部看角色）。决定摄影机代表谁的视点。
摄影机总是代表着一种视角——问题只在于：谁的视角？视点化（Okularisierung）描述了观众、摄影机和角色之间这种根本性的关系。要么我们是通过一个角色的眼睛去看（内部视点化），要么我们是从外部观察一个角色（外部视点化）。这听起来很学术，但在片场和剪辑中，这是一个决定你整个叙事策略的决策。
内部视点化——主观视角——通过摄影机和剪辑的结合发挥最强作用。一个角色看向某物，我们迅速剪辑到她所看到的东西。观众进入了她的视角。这创造了直接的认同感和心理上的亲近感。我在惊悚片场景中经常使用这一点：主角注意到背景中有一个动作——我们立刻看到是什么让他不安。不需要越肩镜头，通常在注视之后的一个剪辑就足够了。重要提示：视点化必须有动机，否则会显得操纵性或令人困惑。
外部视点化是常态——我们客观地看待世界，角色是这个世界的一部分，但我们不在他们的脑海里。这为模糊性和观察留下了更多空间。我们可以看到角色看不到的东西，或者我们在不了解其内心状态的情况下解读他们的行为。这在情感上更疏远，但通常对戏剧性来说更强。
实践：视点化不是静态的。在一场戏中，你会不断切换。你离开一个角色的内部视角，去建立另一个视角，或者通过对比性的外部展示来表现角色真正的孤立。有意识地玩弄这种切换会产生节奏和情感的复杂性。在剪辑中，控制更加强烈——注视在剪辑前的时长决定了我们在内部视角中停留多久。主观蒙太奇——例如在弗拉哈迪的序列或心理惊悚片中——依赖于这种精确性。
说实话，视点化也是一种操纵观众的手段。如果你不想让一个角色进入她的视角，即使叙事上是可能的，你就会创造距离。这可能是一种批评——例如，对于一个我们永远不应完全分享其内心逻辑的加害者。反之亦然：如果你通过一个有道德疑虑的角色来展示她的视点化，观众会不自觉地产生更多同情。