我们体验故事的叙述视角——我们分享谁的知识和情感，而不是谁在叙述。决定观众看到什么。
焦点化决定了观众在何时获得何种信息，以及哪些信息被隐藏。这并非关乎叙述的声音，而是关乎我们通过某个角色的认知和视角来感知电影世界。在拍摄现场和剪辑时，这一点至关重要：如果我们只知道主角所知道的一切，那么场景的呈现方式将与我们已经向观众透露了秘密时完全不同。
在实践中，我们区分三种程度。在零焦点化中，我们知道的比任何角色都多——这是经典的无所不知的叙述者。我们已经看到了阴谋，而主角却毫不知情。这通过知识实现了戏剧性讽刺和张力。在内部焦点化中，我们只看到角色所看到和所知道的。这是最狭窄的形式：我们通过他们的眼睛、他们的思想、他们的困惑来理解世界。主观镜头、视点镜头以及声音设计都支持这一点。最后，在外部焦点化中，我们知道的比角色少——我们从外部观察他们，无法得知他们的想法或动机。这制造了谜团和距离感。
实践中这意味着：如果你在剪辑一部惊悚片，并在场景A中使用了女主角的内部焦点化，你刚刚看到凶手从窗户经过——但她没有。张力！如果你在场景B切换到外部焦点化，你突然失去了这种特权信息。观众和其他角色一样处于黑暗之中。这是一个戏剧性工具，而不仅仅是理论上的游戏。通过焦点化，你可以控制揭示的节奏。你可以播下困惑的种子，制造共谋感，或为惊喜做准备。
焦点化层级之间的切换必须是有意识的——而不是偶然的。在恐怖片中，内部焦点化效果极佳，因为我们分享了角色的恐惧。在犯罪谜案中，你需要外部焦点化来公平地提供线索而不泄露过多信息。请记住：焦点化与镜头视角（参见：视点）不同，它更像是一种通过所有电影手段——剪辑、声音，甚至色彩分级都可以加强或打破它——传递的叙述性知识限制。
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