素人电影

早期卢米埃尔兄弟及其同时代的人拍摄的是摄影机所看到的东西——直截了当，没有戏剧性的花哨。一辆火车驶入，摄影机在运转，火车驶出画面。完成。这就是朴素电影：在固定摄影机前纯粹地记录运动，时长通常在40到60秒之间。没有剪辑，画面内没有场景切换，没有特写——画面构图是摄影机捕捉到的，而不是导演构建的。那时还没有电影语法，因为人们还不了解它。人们在进行实验，在记录，在惊叹。

实际上这意味着：摄影师更多的是技术人员而不是创作者。场景在摄影机前上演，就像在舞台上一样——正面，实时，没有后来的蒙太奇剪辑。梅里爱用他的特效和同一镜头内的场景切换打破了这一原则，但这也不是真正意义上的后期剪辑蒙太奇。演员们常常不知道自己被拍摄了（在卢米埃尔拍摄的繁忙地点），或者他们像戏剧一样明显地为摄影机表演——僵硬，夸张，远距离。

早期电影研究者后来称之为朴素电影的，仅仅是缺乏电影意识：那时还没有关于剪辑、镜头选择、蒙太奇节奏的理论。摄影机是观察者，不是叙述者。一列火车来了——观众会惊吓或着迷，因为运动是真实的，而不是因为它是戏剧性地构图的。这使得这些早期作品至今仍具催眠效果：它们记录了一个电影尚未理解自身潜力的时代。

对今天的实践者来说，这个标签更多的是史学意义。它标志着剪辑蒙太奇、近景和戏剧性画面构图发明之前的时刻——也就是我们今天所知的电影语言。直到D.W.格里菲斯和苏联蒙太奇理论家出现，才形成了真正的语法。在此之前，电影是朴素的——在最好的意义上是纯真的，没有艺术的顾虑。