内视影像

内投技术使用演员身后的一个发光背景投影幕——背景素材在拍摄过程中实时地从后面投射到一个半透明的屏幕上。摄像机透过屏幕拍摄。结果是：演员和背景在一次拍摄中完成，无需单独的合成工作。没有绿幕，没有后期制作的绘景，没有层叠的物流。一切都在现场实时发生——这是关键点。

罗登贝瑞将内投技术作为《星际迷航》（1966-1969）的标准解决方案。宇宙飞船舰桥、外星星球的布景、太空场景——在演员念台词时进行投影。优势显而易见：背景的运动显得生动，摄像机可以进行微小的变焦或摇摄，并且制作流程保持紧凑。不需要一个复杂的绘景部门或在冲印实验室进行逐层叠加的视觉效果。但缺点也很明显：背景投影幕必须进行极强的照明才能可见，这会在人物周围产生溢光和光边。景深至关重要——焦点必须精确地落在演员和屏幕之间。而且当时的投影机响应迟缓；快速剪辑或动态的摄像机移动可能导致伪影。

20世纪70年代之后，该方法逐渐消失。数字合成以及后来的绿幕技术提供了更精确的控制，更好的遮罩，不再有光边。但内投技术在其时代是天才的：它为电视制作和低成本电影提供了一种创造复杂视觉环境的方式，而不会给视觉效果部门带来过大的负担。一些关于20世纪60-70年代科幻片的纪录片仍然提到摄影助理手动控制投影机，以实时与摄像机运动同步。这是实践中的视觉特效编排。

如今，内投技术已成为教科书中的一章。但任何分析过老版《星际迷航》的观众，都会立刻识别出演员身上特有的扁平感和光晕——这并非不好，只是不同。该方法表明：在数字模拟出现之前，存在着光学机械式的实时解决方案。而且它确实有效。