目标时期的摄影和绘画素材——档案照片、绘画、新闻摄影。DP和美术设计的视觉参考。
在第一台摄影机开拍之前，我们会收集图像。并非出于怀旧——而是因为观众的眼睛已经习惯了识别一个时代。历史参考图像是任何时代剧制作的基础。它们告诉我们的不是一个场景“可能是什么样的”，而是它“实际上是什么样的”。一张 1943 年巴黎街头的档案照片，一幅 18 世纪的肖像画，一张 20 世纪 70 年代的报纸照片——这些素材成为了导演、摄影和美术部门之间的通用语言。
在片场，它的运作方式是这样的：美术指导会将数百张这样的图片钉在墙上——不是作为装饰性的灵感，而是作为验证工具。当我们考虑维多利亚时代客厅的墙壁应该呈现出什么样的色调时，我们会参考原始照片，而不是我们的假设。一个场景中的光线情况？我们会看看那个时代的阳光是如何透过窗户照射进来的——玻璃的形状、窗帘的材质，一切都会影响光线的质量。作为摄影指导，我利用这些参考资料进行色彩分级：那个时代的胶片（如果存在的话）有什么色彩主导？当时的摄影色彩饱和度如何？
那个时代的原始报纸照片尤其有价值。它们展示的不是艺术家的理想化肖像，而是普通人在未经修饰的日常生活中的样子——服装、姿态、动作模式、配饰，这些是没人会刻意安排的细节。一张 1960 年的公交车站照片，比任何服装剧本都能教会我们更多关于真实性的知识。
挑战在于评估：并非一个时代的所有照片都具有代表性。影棚照片的光线设置与自然光下的日常照片不同。彩色照片可以进行色彩研究，但黑白材料在几十年来一直是常态——因此我们必须解读在特定光线下哪些颜色是可以重构的。最明智的方法是交叉比对多个来源：绘画（展示了对色彩的艺术感知），照片（机械成像），以及如果可能的话，博物馆中保存的纺织品或物品。
良好的参考资料收集会成为宣传材料——它们会融入造型手册、故事板以及与供应商的交流中。裁缝需要知道夹克是用什么面料剪裁的。布景装饰师需要看到桌子上放着什么样的灯。历史参考图像不是收集俗气的物品——它们是所有部门之间关于我们共同构建内容的视觉约定。