拍摄

当制作进入拍摄阶段时，纸面上的所有内容终于在镜头前成为现实。拍摄不仅仅是记录场景——它是规划、即兴创作和压力下解决问题的综合体。片场决定了前期制作是否成功，或者是否需要临时应变。摄影机在运转，录音在进行，每一个镜头都耗费时间和金钱。这塑造了拍摄的心态。

实际拍摄意味着：导演给出方向，摄影指导（DoP）布置灯光和摄影机，演员进行表演。在此之间是真正的技术活——跟焦、镜头之间调整灯光、吊杆定位。一个标准的拍摄日持续10-12小时，对于有视觉特效需求或复杂特技的大型制作来说，时间会更长。人们按场景单元（Setup）来规划，而不是按分钟。一个Setup可能需要五个镜头或五十个镜头。拍摄计划是必要的，但也要知道一旦某个灯具坏了或主演生病，计划就会被打乱。

拍摄的质量很大程度上取决于准备工作。详细的分镜脚本和周密的拍摄计划——例如根据地点、光线情况或演员可用性进行优化——决定了一个高效的拍摄日和一个混乱的拍摄日之间的区别。同时，也必须保持灵活性。一个地点在现实中的样子可能与勘景时不同。光线会变化。演员可能会找到比计划更好的新表演方式。剪辑需要镜头和不同版本——因此我们会拍摄同一个Setup的多个镜头，而不仅仅是一个。

技术上，如今模拟和数字工作流程在拍摄上几乎没有区别——但心态不同。过去，使用胶片时，每个镜头都弥足珍贵。现在，因为存储空间便宜，人们乐于拍摄过多的镜头。这也是一个陷阱：在片场生成过多的素材意味着后期剪辑时的混乱。良好的拍摄不是最大化数量，而是有目的地最大化选择。最好的镜头往往是第二个或第三个，而不是第十个。