头部特写

近景（Head Shot）介于特写和半身镜头之间——这是一个你经常需要，但又很少去思考的镜头。它从头顶到胸部中间，脸部占据画面约60-70%。这是你几乎所有场景的工作镜头：采访、反应、说话或倾听时的情感瞬间。在片场，你会很快发现这个景别之所以有效，是因为它能精确地展示面部，同时又不会显得过于压抑。

在实际应用中，当需要细节——表情、眼神交流、呼吸或犹豫——但同时又需要保留足够背景信息时，你会使用近景。与极端的眼部特写不同，近景不会让你失去肩膀的肢体语言。在采访中，这价值连城：被采访者坐姿自然，你能看到他的脸和上半身的初步反应。在剪辑中，一个好的近景可以作为可靠的反应镜头、一个推拉镜头元素，或者在没有其他合适素材时作为B-roll。

灯光与构图：此时，你的布光变得至关重要。近景无法容忍糟糕的布光——脸上的任何瑕疵、眼下的任何阴影都会显露无遗。你需要一个清晰的主光，通常还会辅以一个来自下方的反光板或补光灯。理想情况下，摄像机应置于与眼睛平齐或略低的位置；从上方拍摄的近景很容易显得居高临下。不要将头部置于画面正中央——运用三分法构图，在头顶留出一些空间。

在叙事电影中，近景与纪录片中的近景有所不同：前者更具情感色彩，构图更紧凑，常常带有刻意模糊的背景（参见景深、焦外成像）。在纪录片中，你有时需要更多的背景信息，因此背景的虚化程度会相对柔和。但近景始终是你的安全牌——如果对话合适，反应到位，这个镜头就能拯救你的场景。