极端特写 — 头部充满画面。营造心理压力或亲密感 — 惊悚片标配。
头部填满画面边缘——下巴在下方，额头在上方，几乎没有呼吸的空间。这就是你的特写镜头（Choker Shot），它的作用简单粗暴：镜头越近，观众逃脱的余地就越小。在片场，你会立刻感觉到，当一个场景从正常的镜头推拉（Shot-Reverse-Shot）突然变成极近距离时，它的感觉有多么不同。心理影响是即时的——不安、亲密，或者有时只是纯粹的存在感。
技术上讲，你需要耐心和计划。一支50mm或85mm镜头配合微距对焦范围效果很好，但要注意极近距离的畸变——鼻子会变大，脸部比例可能会显得奇怪，如果你不注意的话。景深变成了敌人：在f/1.4光圈下，距离小于30厘米，焦点平面只有毫米之薄。演员的任何头部移动都可能导致眼睛脱焦。使用Mark-II或跟焦器辅助，你会在这里工作得更安全——或者你可以提高光圈到f/2.8，接受稍微减弱的隔离感。
在剪辑和语境中：特写镜头（Choker Shots）在惊悚片、心理剧、恐怖片中都很有效——任何需要强烈冲击力的地方。一个正常陈述的观点，在极近距离下会变得令人恐惧。在访谈形式或对抗性场景中，它也能起到强调作用。但要注意——不要过度使用。每场戏一到两个这样的镜头通常就足够了。如果你一直使用特写镜头，效果就会麻木。与更远的镜头形成对比才是关键——就像与它相关的近景（Close-Up）或极近景（Extreme Close-Up）一样，但它显得更直接、更具冲击力。
实用提示：提前告知演员。一个意想不到的镜头对着脸会让人不安——而这正是可以预期的。有时你也会利用特写镜头来激发真实的反应。但如果你需要表演，他应该知道会发生什么。还要考虑布光——在极近距离下，你能看到每一个不平整，每一滴汗珠。这可以显得真实，也可以显得粗糙，取决于你需要什么。