1960年代汉堡艺术家集体——纪录片导演自主组织制作、发行和放映。
在20世纪60年代初，汉堡的纪录片和实验电影制作人组织了一个集体，他们自己负责制作、发行和放映。这在当时是激进的——不是出于艺术上的野心，而是出于实际需要。传统的电影发行商对政治纪录片或形式实验不感兴趣。于是，汉堡的电影人建立了他们自己的基础设施。
这个模式是这样运作的：电影制作人通常用最少的资源制作他们的作品——16毫米是标准，Super-8也很常见。他们组织在电影院、文化中心、工会大楼以及后来的大学进行放映。发行由合作社自己负责，直接从电影制作人到电影院，没有中间商。这意味着对自己的电影有更好的控制，公平的收入分配，最重要的是：摆脱了想要稀释他们政治立场的制作公司的束缚。这个集体成为了对现有电影产业的有效反制。
在实际拍摄和剪辑方面，这意味着：低预算、高灵活性、对时事主题的快速反应。汉堡电影人合作社不局限于特定的类型——纪录片和实验片相互融合。有些电影处理工人斗争和城市发展，有些则玩弄蒙太奇和视觉语言。这种开放性有助于鼓励年轻的电影制作人，否则他们将没有机会进入市场。
这个榜样迅速传播开来——其他城市也建立了类似的结构，特别是68年运动的电影制作人以此为榜样。汉堡合作社表明，电影不仅可以与体制对抗，还可以通过自我组织来绕过体制。这不是浪漫化的想法，而是对现实的实际回应：想要独立工作的人，也必须控制自己的发行渠道。这些经验教训至今仍在独立电影界具有重要意义。
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