为电影创作和编排原创音乐的作曲家——乐谱的作者，而非库编辑。Zimmer、Williams、Reznor作参考。
你坐在剪辑室里，看着初剪的样片——突然你意识到：没有合适的音乐，一切都无法奏效。作曲家就是那个创造情感空间的人，而你作为摄影师或剪辑师，只能在视觉上做好准备。他不用现成的素材或音乐库。他根据你的影片、你的节奏、你的剪辑方式、你的叙事逻辑，为你量身创作。
在片场，你一开始不会注意到这一点——作曲家后来才加入。但他的工作始于深入的交流：导演阐述情感框架，你和声音设计师已经确定了环境声和静默如何运作。作曲家必须决定音乐在哪里可以“呼吸”，在哪里可以主动引导观众。有些场景需要主旋律——传递角色或冲突的重复音乐片段。另一些场景则需要纯粹的氛围，几乎难以辨认成“音乐”。
实际操作：作曲家使用数字音频工作站——如Sibelius或Finale这样的记谱软件进行创作，然后进行配器和编曲。他使用速度图、剪辑中的关键点，制作导演批准的草稿。然后是录音——通常是真实的管弦乐队，录音室里的乐手，或者他完全用数字合成。这里变得技术化：时间码、同步、乐手的节拍器。三帧的误差就会导致音乐不匹配。
你作为实践者的角色很重要：作曲家必须理解你的剪辑，你的节奏。如果你用特定的节奏剪辑了一个场景，音乐必须与之匹配——或者故意与之对抗。有些作曲家会提供多种版本：带弦乐进入的音乐，不带的，带铜管乐强调的。在最终混音时，会进行权衡：音乐的音量、动态、与对话和声音设计的互动。作曲家也经常参与配音——他的音乐不是固定不变的，而是现场融入到整体语境中。
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