将电影音乐作品转录为20–40乐器组的可演奏管弦乐总谱，考虑16 Hz至4.186 Hz的频率范围。
技术细节
电影配器师同时处理20-40个声部的总谱，并需考虑从16.35赫兹（低音提琴）到4186赫兹（短笛）的音域。现代配器师使用Sibelius或Finale等软件，这些软件能自动为管乐器生成移调的声部——例如降B调单簧管（音调低一个全音）或F调圆号（低一个五度）。总谱包含从ppp（-40 dB）到fff（+20 dB）的精确力度标记，以及如颤音、拨奏或滑音等演奏技巧的演奏法记号。
历史与发展
1933年，马克斯·斯坦纳在《金刚》中首次将系统性配器引入好莱坞，他既作曲又配器。从20世纪40年代起，由于时间压力，作曲家和配器师的分工逐渐确立——约翰·威廉姆斯自1974年以来一直与配器师赫伯特·斯宾塞合作。丹尼·艾尔夫曼自1985年起与史蒂夫·巴特克合作，巴特克将艾尔夫曼常常不寻常的乐器组合转化为可演奏的总谱。2000年以来的数字化使得如今可以使用Vienna Symphonic Library等采样库制作模拟音效，配器师可以通过这些模拟音效精确传达声音构想。
在电影中的实际应用
在《星球大战》（1977）中，赫伯特·斯宾塞在短短三周内为伦敦交响乐团配写了约翰·威廉姆斯的钢琴草稿。托马斯·纽曼创作电子演示，由他的配器师威廉·罗斯将其转化为混合总谱，用于交响乐团加上合成器，例如在《1917》（2019）中。汉斯·季默的做法不同：他编写完整的电子版本，由布鲁斯·福勒等配器师将其转化为管弦乐记谱，其中通常只有30-50%的内容会被实际地用管弦乐演奏出来。
比较与替代方案
编曲家为新的编制改编现有音乐，而配器师则为原创作品配器。使用NotePerformer等软件的MIDI配器正逐渐取代简单的配器任务，但在复杂的乐段中无法达到人类专业知识的细微差别。混合配乐将基于采样的元素与现场管弦乐相结合，配器师决定哪些乐器会被真实演奏——通常是弦乐和管乐独奏，而打击乐通常保持数字化。