纤维素薄膜或——现代——完成的运动图像作品。片场通常指物理胶片或其数字等效物。
Film
当你在片场听到“胶片”（Film）这个词时，你必须根据语境来判断它指的是什么——这使得这个词很棘手。灯光师会问你：“你需要哪种胶片？”，他指的是相机里的胶卷。制片人说“我们要拍一部电影”，他指的是最终完成的作品。历史上，“胶片”指的是赛璐珞胶带本身，比如柯达Vision3 50D或200T——就是你装进片盒里的东西。如今，随着数码传感器和RAW录制技术的出现，物理介质已经消失，但这个比喻仍然存在。你仍然会以“胶片”来思考——就好像还在播放真实的赛璐珞一样。
在片场，你需要理解：胶片作为材料具有具体的特性。颗粒感、色彩还原、曝光宽容度——这些都会影响你的布光设置。柯达胶卷的反应与富士胶卷不同。过去这些是实实在在的，现在你通过LUT和传感器特性来模拟它们。胶片感光度（ISO/ASA）决定了你的光圈和快门速度。50D比200T需要更多的光线，这并非抽象概念。使用数码相机时，人们有时会忘记这一点——他们认为可以随意提高ISO。这是错误的。传感器架构设定了限制，就像赛璐珞的颗粒感一样。
胶片作为艺术作品——这是另一个维度。“电影”（Film）是最终成品，包括剪辑、声音、色彩校准、DCP。你作为摄影指导的工作最终会导向它。过去这是一个线性的流程：拍摄 → 冲洗 → 剪辑 → 影院。现在则更复杂——你用数码拍摄，在HDR下调色，同时为影院和流媒体平台输出。尽管如此，最终产品仍然被称为“电影”，即使从未有过赛璐珞的存在。
实际区分：在拍摄报告和与制片人的沟通中，“胶片”指的是材料——“我们还需要200米的200T”。在提案和与观众交流时，“胶片”指的是完成的作品。作为摄影指导/摄影师，你必须能够在脑海中区分这两种含义。你的工作是曝光和构图材料——无论是化学的还是数码的——以便最终能够创作出一部令人满意的电影。