故事世界

电影本身的现实——这就是叙事空间。不是我们观众看到的东西，而是存在于电影世界中的东西。叙事空间与非叙事空间的界限在片场和剪辑中每天都至关重要，因为它决定了什么在叙事上显得可信，什么不显得可信。

具体来说：主角打的电话——属于叙事空间。我们听到的音乐，但角色听不到——属于非叙事空间（配乐）。背景里播放的收音机——属于叙事空间，因为角色能听到。这就是这个概念的实际作用。作为摄影师或剪辑师，你不断决定一个声音、一个画面、一条信息是属于角色的，还是只属于我们的。这个决定决定了与故事的情感亲近程度。

在片场意味着：如果角色在读一封信，我们看到他的反应（与叙事空间相关）。如果我们作为画外音听到信的内容，但角色却无声地读着——这是一种画外音策略，故意打破了叙事空间的视角。闪回通常以非叙事空间的方式运作：角色并没有有意识地回忆，我们看到了，以便理解背景。在剪辑中，这种结构变得可见。叙事空间中的跳切会显得突兀；如果被标记为思想跳跃（非叙事空间），它就成为一种叙事技巧。

边界情况很有趣：一个我们只听到一方的电话——这属于叙事空间还是不属于？技术上来说是（角色能听到另一方），但戏剧上我们利用了不完整性。对于伪纪录片或手机拍摄的电影，这个问题更加尖锐：摄像机是叙事现实的一部分，而不是外部。这改变了每一个决定——画面构图、焦点、甚至是颗粒感和运动都必须保持逻辑性。

不尊重叙事空间会引起不适。一个本应看不见的剪辑，不应该打破角色可能知道的东西。一首旨在引起情感共鸣的音乐，需要明确的标识：是来自外部还是世界的一部分？最好的运用方式是自觉地运用这两个空间——角色体验一个，我们理解另一个。这就是电影叙事找到其力量的地方。